１.１0:00 - 2.5
張少俊 （中国）× Thomas Bohle（オーストリア）
粉色閨房／Pink
陶器×墨絵
後援□オーストリア大使館／文化フォーラム
photo: Gerhard Klocker
「ところでエロスってなに？」
ギャラリーエフでは長い間、考えるともなくぼやっと考えてきた。
あらゆる創造行為の原点となる感情、衝動。
二人の作家がそれを「エロス」というキーワードで呼び、
ヒントを与えてくれた。
新年にエロス。希望や命が生まれる新年だからこそエロス。
新しい年の始まりに「エロス」をきちっと考えてみる。
「エロスは、創造のベッドへと私を誘う、数少ない友人」それが張少俊の口癖。
中国人画家、張少俊は「乾ききらないもの」の中に「エロス」を見る。彼の作品の多くが墨で描かれるのも、墨が再生を果たせるからだ。
「乾ききらないものは、何度も再生し、命を与え続ける。それは人間の生への執着を容易に想像させる。ボーレ作品の表面をしたたる釉薬は『乾ききらないもの』を私に意識させ、創造行為への尽きせぬ衝動を強く告白してくる」
「初めて土に触れたときの、エロティックな感覚。あの衝撃的感覚が私を陶芸の虜にした」
オーストリア人陶芸家トーマス・ボーレは、張少俊の作品にもまた、官能に身を委ねる自由な精神を見る。
「彼の作品は、魂の自由さと深い哲学を語りかけてくる。女性のやわらかさ、しなやかさから、ほとばしる男性的な力強さへと自在に行き来する筆のリズム。目隠しをしても操れるほどの、素材と自分の肉体との甘美な一体感はまた、私自身の創作への根源的なエネルギーに共通している」
お互いの作品に官能の美を認める二人の作家が、自身のエロティシズムを抽出し作品を創作、「交感」する。
紙と筆の交合が文化を生みだすと語る張少俊と、土に隷属するプロセスは途切れることのない官能と語るトーマス・ボーレ。タイトルの「粉色」とはほお紅の桃色、「閨房」とは性の営みのための部屋を意味する。会場は浅草に江戸時代から立つ土蔵を再生したアートスペース。時の重みをたたえた静謐な空間が、新たな文化の桃色を身ごもる。
展示風景 上）1階 下）2階
【コラボレート作品出展】
ゲルハルト・クロッカー
（Gerhard Klocker／写真家／オーストリア）
トーマス・ボーレとコラボレート。
ボーレの内面に潜むエロスをさらけ出す。
2001年 ギャラリー・エフでの個展 "9cuts"
2005年 地下鉄広告事件
音楽（ギャラリー１階）
Diet.Mar
【年越し＆オープニング・イベント】
1月1日（日）0:00（12月31日 24:00）
入場□1,000円（予約不要）
陰陽の茶会
毎年恒例の年越しの中国茶会で、
陰と陽のエネルギーを体に取り入れる。
笙演奏会
演奏□田島和枝
新春の調べ（双調調子）に加え、
古来より男女の交わりの際に奏すと言われる曲『扶南』を演奏。
【新年イベント】
1月2日（月）18:00
入場無料
張少俊による書き初め（ライブ・ペインティング）
【張少俊／ちょう しょうしゅん／Zhang Shaojun／画家／中国】
1958年上海に生まれる。1988年渡日、1995年多摩美術大学大学院修了。以降、多数のグループ展、出版の企画に参加。退廃的な美しさを放つ深遠な墨絵の世界は、深い哲学観と独特の美学観に満ちている。画家としてだけでなく、デザイン、食、風水など、様々な場面でのイメージ・ディレクションを行い、日本と中国を行き来しながら創作活動を展開している。 2000年 ギャラリー・エフでの個展 "後花園物語" |
【トーマス・ボーレ／Thomas Bohle／陶芸家／オーストリア】 1958年オーストリア西端のフォアアールベルク州（Vorarlberg）ドルンビルン（Dornbirn）に生まれる。1987年から様々な工房で経験を積む。1991年には自身のアトリエ兼ギャラリーを開き、ヨーロッパ各地で展覧会開催、フェアなどに出展。独創性の高いフォルム、豊かな質感と洗練された色彩の表現は、工芸の枠にとどまらずアート作品としての高い評価を得ている。2004年、アジアで初となる個展を東京と上海にて開催し、その技術と表現力の高さは陶芸の母国においても「西洋から来た新しい侘び寂び」と賞賛され、２年連続で上海芸術博覧会に招待出展している。 |
photo: Frigesch Lampelmayer
●ライブイベント●
2.23/ 25
友吉鶴心
花一看
薩摩琵琶
第4章「その時歴史が動いた」
第4話『那須与一』
演奏曲目『那須誉一抄』作詞●田中濤外 作曲●鶴田錦史
『那須与一扇の的図』高松市歴史資料館所蔵
狩野休圓 江戸時代中期
●ライブイベント●
3.10
舞踊◎鈴木一琥 音声構成◎カワチキララ
3.10 10万人のことば
19:00開演／追加公演21:30開演
photo: Daito Noken
1945年3月10日未明。東東京を襲った空襲によって、下町地区は炎上。壊滅した。
10万人以上と言われる一晩の空襲での死者の多くは老人、女性、こども。
戦闘員とはおよそかけはなれた人々だった。
奇跡的に焼け残った建築物のひとつがここ、浅草・ギャラリーエフである。
その後、東京の空から降るものは雨だけになった。
しかし、世界のあちこちで人々の頭上に爆弾は降り続けている。
東京大空襲は、日本人が世界に発信すべき何かを、
世界の人々と共有すべき何かを、私たちに教えてくれる。
３月６日朝日新聞朝刊社会面掲載
３月８日東京新聞下町地域ページ掲載
| 1945年３月19日、東京大空襲から１週間後の浅草。松屋デパートの屋上から撮影された焼け野原の風景。 隅田川に架かる手前が吾妻橋、奥が駒形橋、江戸通りをはさんで中央、円で囲んである建物がギャラリー・エフの土蔵。 『東京空襲を記録する会』より提供 |
2006年撮影
【関連リンク】
◎2003年3月～4月にかけて読売新聞に連載された「近代建築の灯」
◎東京新聞掲載記事
「インタビューで分かったのは、亡くなった人と生き残った人の違いがないこと。『死ななかったのは偶然だった』と皆話す。だから聞き取った言葉は、死んだ十万人の気持ちだと感じる」------カワチキララ
「空襲で亡くなった命があって今の自分がいる関係を表現するんです。六十年前の空襲が私たちに無関係ではないことを伝えていきたい。僕にとってできることは踊ること」------鈴木一琥
昨年のパフォーマンスの直前に行われた、東京新聞（2005年3月９日）のインタビューより
1945年３月10日午前0時８分、アメリカ軍は、東京の台東、隅田、江東の地域を中心に低空飛行による爆撃を開始しました。投下された爆弾は約100万発、爆弾の総量は2000トン。「東京大空襲」と呼ばれるこの大規模な爆撃によって、東東京は焦土と化し、10万人にも及ぶ人々が死亡しました。
舞踊家、鈴木一琥とアーティストのカワチキララは数年前より、この惨事を自らの表現によって伝えるための共同プロジェクトを模索してきました。ふたりはともに1970年代前半に生まれた戦争体験のない世代です。カワチキララは空襲の体験者たちにインタビューを重ね、鈴木一琥は舞踊による表現の可能性を探ってきました。
そして、東京大空襲から60年の歳月が流れた昨年の３月10日、浅草の地で空襲を生き延びた土蔵を再生したアートスペース、ギャラリー・エフで「3.10 10万人のことば」が上演されました。カワチキララが編集した体験者たちの声のなかで、鈴木一琥が肉体表現の限りを尽くして舞うというライブパフォーマンスは、大きな反響を呼び、世代や国籍を超えた数多くの観客たちが60年前の「時」を追体験しました。
今年もまた３月10日がめぐってきます。鈴木一琥とカワチキララ、そしてギャラリー・エフは、「3.10 10万人のことば」をふたたび上演することを決定しました。「60年という節目の年だけで区切れるものではない。今の自分たちが『東京大空襲』について感じることを表現し、人々に伝えたい」という想いのもと、2006年のプロジェクトはスタート。カワチキララはさらなるインタビューによって音声を再編集し、鈴木一琥は新たなる気持で舞踊を構成します。また、震災直後に撮影された惨状の写真と現在の浅草の風景を比較する映像作品の制作など新しい企画も進行中です。
2006年３月10日、61年前の一夜を追体験する「3.10 10万人のことば」が上演されます。
昨年のアンケートより ●蔵での舞踊という難しい舞台への挑戦に拍手。おそらく60周年をすぎれば暫くはメディアも大空襲を取り上げる機会を失っていくでしょう。毎年、このイベントを繰り返し、少しずつでも「ふつう」の人達が知る機会を設けてもらえれば、と思いました。 ●これから、「3.10」を忘れません。今日の声と、今日の肉体も忘れません。素晴らしい時間をありがとうございました。 ●自分の両親、祖父母も当時の空襲を体験しており、話は多少聞いていたが、再度改めてその親を持つ自分もより感じて伝えていく必要があると認識しました。感謝いたします。 ●実際の体験者の語りがまず深く心に響きました。一琥さんの迫力あるパフォーマンス、そして同世代の体験者の祈り、とてもすばらしかったです。 |
●ライブイベント●
サム・ベネット＆ネッド・ローゼンバーグ
アコースティック・ライブ
3.12
19:00開演
パーカッション他：Samm Bennett
サックス他： Ned Rothenberg
flyer by polarity design
毎回、何が飛び出すか予測できないサム・ベネットの音とリズムの冒険。パーカッショニストでありながら、ドラムや打楽器に加えて様々な玩具やガジェットを取り出してきて、常に変容し、驚きに満ちたパフォーマンスを展開。音楽の枠を崩し、まさに｢音｣を｢楽｣しむところに戻してくれる。
サクソフォン、クラリネット、尺八から引き出される豊かな音色と奥深い倍音。ネッド・ローゼンバーグのサウンドの不思議な力は、ジャズやアバンギャルド、西洋と東洋といった領域を軽々と超えて、そのプライマルで高尚な音は私たちの耳にピュアな意味での「音楽」を届け続ける。
今回はとてもレアなコンサートを浅草のギャラリー・エフで開催します。完全アコースティック（拡声なし）のライヴで、定員30名という非常に親密な空間でこの２人のアーティストのソロとデュオ演奏を身体で感じていただくことができます。江戸時代に土蔵として建てられた美しいスペースと、音の質感と手触りを大切にする２人が織り出す絶妙な相互作用。この貴重な音と場のコラボレーションをどうぞお見逃しなく。
3.24 - 4.17
山田秀寿
breath
ドローイング／スケッチ
後援：
