関係 ―黒い瞳の世界

一粒の砂の世界とはどれくらいの大きさなのか

「直径は0.1mm、体積は0.000532立方mm、それはある海で発見された」
西洋人はこう述べるだろう

「一粒の砂は一つの世界である」
東洋人はこう語るだろう

その一粒の砂は、前世であり来世でもある
前世では美しく雄大な山の岩石であり、来世ではある日偶然に出会うことのできる、霧の中の結晶の一粒になるかもしれない

その一粒の砂は、陰であり陽でもある
陰とは水からの栄養であり、陽とは日の光の持つ温かさである

その一粒の砂は、光であり影でもある
光とは成長の過程であり、影とは生命の痕跡である

その一粒の砂は、大きなものであり小さなものでもある
大きなものはその一粒の砂の歴史であり、小さなものはその空間を占めるものである

その一粒の砂の内には、生命が欲する海に対する貝の渇望、太陽の光に対する木々の欲望、愛に対する人々の追求が存在し、その一粒の砂の外には、空気があり、水があり、大地があり、そして私たちが存在する世界がある

私たちは東の紅い土の中に産み落とされた時、すでに西洋人とは違う「瞳」を持っている
東洋人は「黒い瞳」を持ち、西洋人は「藍色の瞳」持つ

藍色の瞳の世界には、多くの隔たりがある。人は、陽子と中性子を用いて天体を研究し、物体と速度を用いて世界を解読し、外科的方法を用いて国際間の問題を解決しようと試みているようだ。

黒い瞳の世界には、関係があふれている。人は、他のものと関わりを持つことで、人と人、人と自然、人と世界の間の関係を解釈しようと試み、一つの自然の法則をもって人々に伝えて行こうとしている。人類が生存し発展してゆくには、自然界の動物や植物の生命を得ることが必要であり、いつまでも自然とさまざまなものとの共存は「関係」として 続いてゆく。

張少俊氏はこの個展の作品において、さまざまな違った側面を持つ陰と陽の融合、光と影の遊び、大と小との変換、内と外との衝突、これらの解読を試みました。黒い瞳の世界、その世界の中にあるさまざまな関係の解読の試みは、自らを知り、深めてゆくことで得られる、バランスの魅力を提示してくれているのではないだろうか。

張少俊　友人一同

　オーストリア西端のフォアアールベルク州は、氷河に輝く山脈に抱かれた「永遠の庭園」と呼ばれる。大地に根ざしたシンプルなスローライフが息づく街ドルンビルンから、トーマス・ボーレのストーンウエア（陶器と磁器の中間の焼き物）が初めて日本に渡る。

　岩をおおう苔、つららの溶けてゆくさま、水面に張る薄氷。みずみずしく多様な自然の造形や質感をモチーフにした作品群は、静かでいて壮大な宇宙やあふれる生命力を感じさせる。徹底した造形美と大胆な釉薬の表現との融合。つややかなその表面は、周囲の空気を取り込み自ら呼吸する生き物の肌のように視覚をうるおしてゆく。

　 80年代後半より本格的に作品制作を開始する。91年には自身のアトリエ兼ギャラリーを開き、今日までヨーロッパ各国で精力的に作品を発表してきた。独創性の高いフォルム、豊かな質感と洗練された色彩の表現は、工芸の枠にとどまらずアート作品としての高い評価を得、様々なアートブックやデザインカタログにも収録されている。

　トーマス・ボーレの技術と精度の高さは、陶芸の原点である中国においても伝統工芸の芸術家たちから賞賛され、その美を追求する姿勢に「雅士（みやびを司る者）」という賛辞が贈られている。今年７月には中国・上海での個展が開催される予定。

　「素」の美しさに究極まで迫る作品群が、会場となる江戸時代の土蔵でアジアの「静」の呼吸と響き合う。

1958年、オーストリア西端のフォアアールベルク州（Vorarlberg）ドルンビルン（Dornbirn）に生まれたトーマス・ボーレは、84年に看護師として働き始める。友人に誘われ参加した陶器セミナーにおいて初めて土とろくろに出会い、以来その感覚のとりことなる。趣味として陶芸を始め、87年からは様々な工房で経験を積み、1991年には自身のアトリエ兼 ギャラリーをドルンビルンに開き、ヨーロッパ各地で展覧会開催、フェアなどに出展。2002年初めての来日、各地の窯元を見学。2004年、本個展がアジアで初の作品発表となる。現在、日本／中国／ヨーロッパを結ぶアートプロジェクト『字坊』において、中国古代文字「雅体」を モチーフとしたコラボレーション作品を製作中。04年7月には初めて上海で発表され、今後の活躍がアジアでも注目されている。

トーマス　ボーレの器に寄せて
ヴオルフガング　ヘルマン（作家／オーストリア）

部屋の突き当たりにひとつの丸みを帯びた器がある。
その肌は純粋な流れでできているかのように見える。
それは自らの存在を気づかせるために空気がフォルムを借りたかのようだ。
簡潔を極めた技法は器を作り出すのみならず、器の姿そのものを消す働きをするのだろうか。
観る者は器までの距離を正確に歩数で測ることはできない。
器という存在は漂いながら空間を満たしている。
一歩近づく毎に形は広がりをみせるかのようだ。
これを観る私たち自身が限りなく近くにある無限の世界に組み込まれているかのようだ。
器の内部にはいくつもの道が開かれてゆく、背後にある幻想の世界へと導くかのように。
微かな息遣い　土　息吹

翻訳●野島弥生

　戦争、虐殺、テロリズム。20世紀、世界ではさまざまな惨事が引き起こされた。新しい世紀に突入してもいまなお、悲劇は絶えることはない。私たちは、高度に発達した通信手段によって、世界貿易センタービルへのテロやアメリカ軍によるイラクでの爆撃など惨事のイメージをリアルタイムで受け取ることができる。しかし、衝撃の大きさが加速する一方で、そのイメージはすぐに色あせ、意味を考える間もなく消えていく。そして悲劇は繰り返される。
　
　「コラプシング・ヒストリーズ」（崩れゆく歴史）はまさに失われゆく歴史に光を当てたアート展である。アーティストたちのテーマは、第２次世界大戦、太平洋戦争、ホロコースト、原爆使用、核開発、ベトナム戦争、チェチェン紛争、同時多発テロといった歴史的な惨事。参加するアーティストのほとんどは、作品の題材となる歴史的な悲劇に対して直接的な体験を持たない世代の人々である。
　だが、アーティストたちはこういった歴史的な事実と向き合い、そしてアートによって表現した。何人かのアーティストは、その親が戦争や大量虐殺といった悲惨な状況を生き延びたエピソードが作品製作の動機となっている。
　人びとの記憶から失われゆく悲劇のイメージをアートで表現し、作品としてとどめる。それがこのアート展のコンセプトである。

　インディペンデント・キュレーターのアーロン・カーナー（サンフランシスコ州立大学助教授）の呼びかけに、アメリカ、日本、イギリスのアーティストたち14人が参加。映像、絵画、写真、立体などそれぞれの表現手段により、埋没していくイメージの「発掘」「発見」を試みた。海外アーティストの多くが日本で初めての作品発表であるとともに、日本からは中ハシ克シゲとヤノベケンジが参加する。

　本展はすでにカリフォルニア大学サンタクルス校で公開され、大きな反響を呼んだ。日本においては、第五福竜丸展示館とギャラリー・エフという会場がこの展示をさらに特別なものにしている。第五福竜丸展示館は、ビキニ水爆実験被災から50年を経た木造漁船・第五福竜丸を展示する歴史的な資料館。そして、ギャラリー・エフは関東大震災と東京大空襲を生き延びた土蔵を活用したアートスペースである。歴史の証人とも言える２会場は、本展の意図にふさわしい場所であるといえよう。

アーロン・カーナー Aaron Kerner 　
キュレーター。社会学博士。現在、サンフランシスコ州立大学の映画学部で教鞭を執る彼は、歴史的な事実と芸術的なイメージの関係についての研究を専門としている。本展にもアメリカの核兵器に対するイメージを映像化した作品を出展する。

●サリー・クラーク（アメリカ）Sally Clark
写真
クラークの作品は、その清楚な雰囲気とは裏腹に恐ろしい過去を持つ場所が舞台となっている。それはナチスの強制収容所だった。そのひとつ、テレジン収容所はドイツ軍がユダヤ人をいかに大切に扱っていたかを国際赤十字に見せるための場所だった。

●イアン・エバラード（イギリス）Ian Everard
絵画／立体
過去の写真を水彩で精密に模写し、写真の原本と組み合わせた作品。主題はおもに第二次世界大戦下、ロンドン大空襲時に撮影された報道写真。60年前に撮影されたこらの写真はまさに現在の世界で起きている戦争や紛争で見ることのできるシーンとまるで変わらない。これらの作品は私たちが一体何を学んできたのかを問いかける。

●ハナ・ハナ（アメリカ）Hanna Hannah
ミクストメディア／立体ハナはＡＰ通信社の写真などメディアに登場したイメージを使って作品を構成する。メディアにまん延するイメージによって私たちはその恐怖に免疫ができていしまっているというのが彼女の視点である。装飾的な背景にこういった写真を配置することで、写真が本来もっていた現実感を再現する。

●ビン・ダン (アメリカ）Binh Dahn
ミクストメディア
ベトナムで生まれたダンは、ベトナム戦争後にアメリカへと逃れてきた。幼すぎて戦争の記憶はほとんどないものの、その体験は彼の血と骨に刻まれている。ダンは戦争当時の写真を熱帯植物に転写し、戦争の記憶を刻み込む。

●キース・マスコット（イギリス／アメリカ）Keith Muscut
インスタレーション
キースの父であるジョージ・マスコットの遺品で構成された映像作品。彼の所属するイギリス軍部隊が日本軍に降伏したときの公式文書と日本軍の戦争捕虜収容所に投獄されていた際に所持していた財布を用いたインスタレーション。

●シェルビー・グラハム（アメリカ）Shelby Graham
コラージュ
グラハムが日本に短期滞在していたときにはゴミ捨て場でみつけた和服を着た女生徒の写真。誰かにとって何かの意味のあるはずのこの写真に思いを馳せたグラハムは、自然素材やミサイルの写真との組み合わせによるコラージュ作品とした。

●ロビン・スミス(アメリカ)Robynn Smith
絵画
チェチェン紛争においてロシア軍の攻撃により廃墟と化した街グロズヌイのイメージと、テロ攻撃を受けた世界貿易ビルの廃墟のイメージを重ねあわせた絵画作品の連作。

●ジェームズ・フィー（アメリカ）James Fee
写真/コラージュ
ジェームズの父ラッセル・フィーも写真家であり、太平洋戦争末期にミクロネシア、パラオ諸島のペリリュー島でのアメリカ軍と日本軍の熾烈な戦闘に参加した。ラッセルは1972年にこの戦闘体験が原因で自殺した。ジェームズは父親に悲劇をもたらしたこの地を訪れ、撮影するとともに父の遺した写真を再現・作品化した。

●ロビン・カンデル（アメリカ）Robin Kandel
ビデオ・インスタレーション
ユダヤ人であるカンデルの父親は、ホロコーストへの収監を、18ヶ月にわたり森に隠れて生き延びた。死んだ家族を土に埋め、冬の寒さをしのぐために穴を掘り、枝や葉で覆い隠した。その父親の体験を映像作品化した。

●レベッカ・ラモス（アメリカ）Rebecca Ramos
絵画
ラモスは複数の写真素材を重ね合わせて作品化。アメリカの核実験と人間の「骨」のイメージを組み合わせ、核実験がその場所と人間に与える影響を表現する。

●エリス・コーレンカマラ（アメリカ）Elyse Koren-Camarra
ミクストメデイア
透明のバイナルの着物作品に「未完成の着物」が合わさり、そのオブジェにプリントされる文章は、広島原爆投下直前にアメリカ軍航空部隊が日本人に対して撒いたチラシ、町が破壊されることが警告されている。

●中ハシ克シゲ（日本）Katsushige Nakahashi
写真／立体
第五福竜丸が被ばくしてから50年目の2004年3月1日、マーシャル諸島のエニウエトク環礁で、核実験でつくられた巨大クレーターに核廃棄物を封じ込めたコンクリートドームを日の出から日没まで撮影した５千枚の写真を組み合わせたOn The Dayプロジェクトの巨大タペストリー作品。第五福竜丸船体上に吊り下げられる。ビデオインスタレーションとメイキング組写真作品も展示。

●ヤノベ ケンジ(日本)Yanobe Kenji
作品・立体・ミクストメディア
ヤノベは放射線感知服「アトムスーツ」を身にまとい、チェルノブイリや太陽の塔を訪れるなど、自ら動きメッセージを発してきた。本展では子どもサイズの「森の映画館」実は核シェルターを出展。この映画館では核攻撃をいかに生き延びるかを教える米国教育映像が上映される。

●塩澤秀樹（日本）Shiozawa Hideki
『武器職人　パキスタン、ダッラ』
写真
パキスタンの部族地域、ダッラで撮影された少年の写真を出展。国家の法律ではなく、部族の掟が支配するこの地域では武器製造も合法である。武器職人の家に生まれた少年もまた、父や兄とともに、何の迷いもなく武器づくりに従事していた。キュレータ−のア−ロン・カーナーはこの写真に出会い、塩澤に本展への参加を要請。コラプシング・ヒストリーズに新たなるアーティストがまたひとり加わった。

●アーロン・カーナー（アメリカ）Aaron Kerner
ビデオインスタレーション『死の灰』
アメリカは核兵器をつくりつづけ米ソ核対立のもとで1954年3月1日にはブラボー水爆（15メガトン、広島原爆1000倍の威力）で第五福竜丸に死の灰を浴びせた。あ同年11月3日、映画「ゴジラ」第一作が封切られたが、アメリカ版「ゴジラ」では、アメリカの核使用問題は削除された。２つの「ゴジラ」の異相から浮かぶ問題点を提起し、さらに米国核防衛教育映画から死の灰にどう生きのびるかを問う。

　恋人たちが、その欲望を満たすために人目を忍んでふたりだけになる空間、ラブホテル。日本人にとってはごく当たり前のラブホテルという存在は、外国人にとってはとてもエキゾチックなものに映るようです。
　体を交わし合うというとても限定された目的のために用意された空間。誰にも会わずにチェックイン／アウトができるシステム。快楽を追求するために用意された内装やグッズの数々。どうやら、こんなにひとつの目的のために特化し、そして想像力を駆り立てる「ホテル」は他の国にはないようです。

　ドイツ人の女性アーティスト、シュテフィ・ユングリングも、ラブホテルという存在に心を動かされたひとり。主に文学をモチーフにインスタレーション作品を創出してきた彼女が、実在するラブホテル、ウェブサイト、ギャラリーを舞台にアートプロジェクト『room4love（ルーム・フォー・ラブ）』を展開します。

　このプロジェクトには、台東区浅草で創業20年を誇る老舗ラブホテル『サンフラワー』が参加します。レトロ調、ゴシック調、和室、などとバラエティに富んだ内装や、インターネットを使った広報によって、地元の人々はもとより、観光客、外国人バックパッカーにも利用されているユニークでオープンなラブホテルです。
　シュテフィは、このラブホテルの39部屋すべてにメッセージを設置します。内容はフランスの作家ロラン・バルトによる『恋愛のディスクール・断章』をモチーフに創作した小さな恋愛物語。部屋に入った恋人たちはシュテフィの空想が生み出した愛の物語の断片に出会います。

　一方、ウェブサイト『room4love』にも39部屋を用意。空想のホテルの中のそれぞれの部屋には、サンフラワーの部屋と連動した360度のパノラマ画像とシュテフィの書いた物語が展開されています。サンフラワーの滞在客は部屋のメッセージに併記されたアドレスを手にし、このサイトにアクセスして、その部屋での体験談や自らの恋愛の物語を送信できます。もちろん実際のホテルに滞在していなくてもウェブサイトへのアクセス、メッセージの送信は可能です。
　シュテフィは送られてきたメッセージをもとに新たな物語を創作し、ウェブサイトのそれぞれの部屋では、無数に愛の物語が紡がれていくのです。

　この架空のホテルへのもうひとつの入口は、ギャラリー・エフに現れます。　シュテフィは、この空間でインスタレーション『愛の部屋』を創出します。通常の開廊時間内（11時〜19時）は自由に観覧できるとともに、19時以降は60分単位で部屋を貸し切ることができ（有料／一人1,000円／60分）、併設のバーからドリンクをオーダーすることも可能です（別途料金）。
架空の一部屋でありながら現実の空間。そこからは、徒歩10分で現実のラブホテル『サンフラワー』へと移動できます。

　ラブホテル、ウェブサイト、そしてギャラリー。人々の想像力を駆り立ててやまないラブホテルをモチーフに生まれた愛の物語が、インタラクティブに広がります。

慶応4年、今から136年前の浅草に建てられた土の蔵で奏でられる、深まる秋の音の宴。
『月夜の森』は、都会のビルの谷間にひっそりとたたずむ異空間の中で行われるスペシャル・ライブです。 アコースティック演奏を中心に、民族楽器から伝統楽器まで、様々な宴が開かれる月夜の森で、土と木と音のハーモニー、奏者の息づかいまでをお楽しみください。

image photo: Hideki Shiozawa

10.3／11.3
天鼓　民俗楽器
2,800円

世界各地の民俗楽器を自在に操りながら心地よい音を紡ぎだすユニット、天鼓。カリンバ、二胡、マリンバといった楽器を自ら製作し、演奏する暁天。時に激しく、時に繊細に、ビートを奏でるPercussion花。音の国境にとらわれない独自の音世界は世代を問わず聴く者をやさしい気持ちにしてくれます。
http://www.geocities.jp/kalimba9/

10.7
八城邦義　ドラム
上野哲郎／ベース　高橋厚雄／サックス
3,000円／定員40名

マルチドラマーとして代表的な存在となっている八城のドラムが、月夜の森の木々を震わせ、スピーカーボックスに入って聴いているような感覚です。

10.10／11
雲龍　笛
「まっくらな 蔵のなかに 笛の音がひびき 風とともに 一瞬を旅する」
2,800円

自然と、そして笛と語り合いながら音を紡ぎだす、笛奏者・雲龍。その深い音色は、聴く者を未だ見ぬ心の旅へと誘う。生まれた時代も、場所も違う笛たちと雲龍が描き出す森羅万象。ビルの森に囲まれた静寂な土蔵の中で 雲龍の笛の音に身をまかせてみませんか。

10.16
友吉鶴心　薩摩琵琶
花一看
第3章《日本の芸能史》
第3話「各地に根付く芸能」
演奏曲目『壇の浦』
2,500円

浅草出身の薩摩琵琶奏者・友吉鶴心が、伝統楽器の奏者としての新たな決意とともに、浅草から発信するイベント『花一看』。より身近に琵琶の音に親しみ、また楽器や歌、時代背景にまつわるお話も交え、琵琶と日本の文化をともに知っていただく会です。

花一看アーカイヴ
薩摩琵琶奏者　友吉鶴心

10.23
田島和枝　笙
太食調
2,500円

雅楽器の笙と竿（う）により、 古から伝わる調べを独奏します。今回の曲目は秋の平調の「太食調」。千年以上の時を超えて大切に吹きつながれてきた調子は、宇宙のハーモニーであり、古代と現在と未来をつなぎ響きます。光の音を奏でる笙と深い海を思わせる竿の音色を通して、古代の風景や空気感をご堪能ください。
http://www008.upp.so-net.ne.jp/musubi-hime/

10.28
三木俊雄／テナー・サックス　上村信／ベース
2,500円／定員40名
http://123.4pu.com/mikitoshi/

日本のジャズシーンを代表するトッププレーヤーの２人が、テナーサックスとウッド ベースで語り合うアコースティックデュオ。蔵の中で響きあうジャズの息遣いをお楽しみ下さい。

10.31
向後隆 ＋KOH-TAO
北インド伝統楽器エスラジ＋民俗楽器
2,800円

東インド、ベンガル地方の弓奏楽器、エスラジ。本場のインドでも珍しいこの楽器を奏でる向後隆とカリンバや笛など様々な楽器を演奏するKHO-TAOのユニット。

向後隆　http://www.bon-music.com/
KOH-TAO　http://www.medialabo.co.jp/moon/menu1.htm

11.3
暁天／花／トシ
子ども音楽会
子ども（0〜12歳）1,000円／大人2,000円

子どもたちには、小さい頃から素晴らしい音楽体験をさせたい思うもの。でも、回りを気にしながらではせっかくの機会も台なしです。この音楽会はあくまで子どもたちがが主役。暁天／トシ／花の３人が紡ぎ出す極上の民俗音楽を子どもたちが思いのままに体験する機会です。

11.7
デュオ・リュタン
暖〜蔵に響くバロック音楽
バロック音楽
2,800円

美しく、力強く、深い音色を持った鍵盤楽器、ヴァージナルと270年前のフルートの二重奏。16〜18世紀のクラッシック音楽を中心に、当時の音の世界を再現しながら、その良さを親しみやすく楽しむ音楽会です。

演奏者からのメッセージ
「暖かさ……。身体にとって最も大切なもの。そして音楽にとっても。どうして？どんなとき？人間は音を聴き暖かさを感じるのでしょう。今回もバロックの名曲を集めてみました。蔵の中でごく間近に、あるいは２階で寝そべりながら数百年前の時を経た音色にくるまっていただければ幸いです」

出演●デュオ・リュタン（木村夫美／ヴァージナル、朝倉未来良／270年前のフルート）

曲目●バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディの名曲　他にバード、スヴェ−リンクのバージナル曲やテレマンの無伴奏フルート曲、朝倉のオリジナル曲も。