写真文化は今、デジタル隆盛の時代を迎えています。カメラはフィルムから解放され、カメラ付き携帯電話の普及は写真撮影をごく日常的な行為としました。デジタル化によって撮影のコストは安価になる一方で、写真をプリントし、保存する動機は希薄になっています。写真を撮り、撮られ、残していく意味は確実に変化しているのです。
　2006年夏、東京のある旧家から４冊の古いスクラップブックが発見されました。収められていたのは50年以上前に撮影された大量のネガとプリント。撮影者は37歳の若さでこの世を去ったひとりの青年でした。彼は中判カメラを使いながら、家族の肖像を中心に昭和20〜30年代の情景を撮影し、その１コマ１コマをスクラップブックに整理していました。展覧会『mitsuo　4冊のスクラップブックから』は、彼が遺したネガとプリントを題材に写真展を構成することで、写真の過去と現在、そして未来をつなぐ試みです。
　このプロジェクトに共感し、50年前のネガをプリントしたのは写真家の石井孝典と塩澤秀樹です。手焼きプリントを重要な表現手段として位置づける彼らは、色褪せたスクラップブックから得た衝動を、写真表現の基本的な行為である暗室作業によって表現しました。
　ネガが失われてしまった写真については、写真現像の専門企業である堀内カラーによるスキャン、レタッチ、そして「ラムダプリント」による出力です。先端のデジタル技術と極めて精細なレーザープリンタを駆使し、50年以上前に焼き込まれた世界を再生しました。
　本展覧会は、ある無名の人物が半世紀前に撮影した写真を、現代に生きる写真の専門家たちがプリントによって再表現することで、「写真とは何か」を問う試みです。